Compositions récentes de José HUBERT copyright © et présentation de René HUIN à la Galerie des Collines
Compositions récentes de José HUBERT copyright ©
Photo, impression jet d'encre, acrylique, verni 21 cm x 29,8 cm
Compositions récentes de José HUBERT copyright ©
Compositions aux couleurs d'automne J. H. : photos P1180005©, P1180002©, P1180004©, P1180001©.
René HUIN : sa dernière exposition personnelle à la Galerie des Collines de VAUCELLES.
José HUBERT
www.galeriedescollineshubert.com
René HUIN aime la peinture : jeune, son désir était de devenir peintre en bâtiment.
« Une vie réussie » a dit Jacques BREL « C’est une vie dans laquelle un rêve d’adolescent se concrétise ». Ce ne sont pas les mots exacts employés, mais l’esprit est bien celui-là.
René HUIN aime la musique : il ne peint pas avec en arrière-fond une ambiance musicale, même délicate.
Il n’y a pas de place pour un trouble extérieur dans la méditation intime de René HUIN pour qu’il entre en contact avec sa musique intérieure, parfois troublante, et qu’il l’exprime avec des couleurs, des lignes, des formes…
René HUIN, le troublé, s’exprime à la fois de façon troublante et rassurante.
Quand il peint, l’artiste se trouve en état de méditation, dans un état de conscience modifié – c’est l’expression actuelle. Son corps, à travers l’acte physique de peindre, communie harmonieusement avec son esprit où coule la musique sereine ou troublée de la vie, de sa vie.
Et son expression est ce qu’elle devient dans des compositions abstraites finement et judicieusement construites.
Les œuvres sont belles et surtout bonnes : elles reflètent un cheminement vers l’essentiel qui se cache dans la simplicité.
Il s’agit d’une créativité personnelle et de son expression nécessitant de l’intuition fondue en imagination et un savoir technique discipliné et sans pareil : l’acte créateur né et grandit de l’intime connexion entre les deux.
La carte n’est pas le territoire affirme-t-on en PNL. Longtemps, les adeptes de la figuration ont cru représenter « réellement » le réel alors que nous ne pouvons en obtenir qu’une représentation subjective.
La musique est respiration. Celle-ci peut être matérialisée par les mouvements d’un corps qui inspire et expire, par des graphiques (spirométrie), par des chiffres, des volumes… Il s’agit toujours de la respiration. Pensez à la pipe de Magritte : « Ceci n’est pas une pipe ».
La représentation que nous propose René HUIN de sa respiration intérieure, de sa musique intime, ne passe pas par des clés, des portées, des notes mais par des formes pures, des couleurs, un graphisme parfois, le tout en communion harmonieuse et singulière.
On sent un équilibre, une stabilité, et des vibrations, invitant à la contemplation, au silence méditatif.
L’art abstrait construit de René HUIN en utilisant des formes et des lignes concrètes nous conduit vers sa musique intérieure pour nous renvoyer à notre propre musique, un instant, troublée.
Prenez le temps de contempler une ou plusieurs œuvres avec des perspectives de vue diverses, puis fermez les yeux, retrouver l’image, tout en écoutant la musique qui s’éveille ou se réveille en vous, avec un corps bien présent, et alors vous entrez dans un monde unique où le temps semble absent.
La fête du traval
La fête du travail, notion sous-tendue par une caractéristique de pénibilité, de souffrance, et pour certains, dans le passé et peut-être encore à notre époque, de "torture".Pourquoi pas une fête spécifique pour chacun : la fête du travail sur Soi?
REFLEXIONS
Par rapport au désarroi de certains en face de l'être humain, il me semble qu'il est nécessaire de ne pas généraliser et de faire la part des choses:
1) ne pas confondre caractéristiques profondes - le caractère - et la personnalité (celle-ci est une construction progressive où l'environnement et l'éducation dans les premières années de vie jouent un rôle primordial, puis le parcours scolaire ensuite, et la manière de tirer ou non profit des autres expériences de vie);
2) ne pas confondre ce qu'un être humain est et ses comportements à certains moments qui dépendent des circonstances (le chat de mon voisin est très affectueux, mais il a présenté des sautes d'humeur et a griffé... le vétérinaire a mis cela en relation avec le fait qu'il n'avait à manger qu'une fois par jour - il n'est pas un tigre mais a acquis ce comportement pour se protéger, ou éliminer l'agressivité qu'il accumulait en lui) ;
En tout cas, il faut prendre en compte le passé d'un individu - au sens qu'il devrait apparaître tout simplement comme un ensemble d'expériences vécues dont il a intérêt à tirer le meilleur ( idéalement il faudrait donc lui apprendre à le digérer et à s'en nourrir, ça devrait être l'objet de la thérapie plutôt que d'accepter, en tant que thérapeute, TROP LONGTEMPS des plaintes et de chercher des coupables ce qui est l'objet de la justice des "Hommes" et pas de la thérapie): il s'agit donc de gommer la rancœur, les regrets, les sentiments d'infériorité, les complexes de toutes sortes, la honte, la culpabilité, et s'orienter vers ce qui nous fait le plus de bien au présent, celui-ci préparant notre futur.
QUELQUES NOTIONS POUR MIEUX SE COMPRENDRE et surtout ACCEPTER que bien souvent ce qu’on croit être des causes actuelles de notre souffrance psychologique ne sont que des prétextes qui nous renvoient à des événements de notre passé vécus, à l’époque, avec une souffrance non exprimée donc refoulée.
Le transfert en psychanalyse désigne un processus psychologique au cours duquel des sentiments ou des désirs inconscients envers les premiers objets investis dans l'histoire d'un sujet — le plus souvent les parents —, se trouvent reportés sur une autre personne. Par exemple dans un couple, la femme qui transfert des sentiments qu'elle ressent vis-à-vis de son père sur son compagnon, ou en thérapie sur son thérapeute si c'est un homme.
La projection désigne l'opération mentale (inconsciente) par laquelle une personne attribue à quelqu'un d'autre ses propres sentiments, dans le but de se sortir d'une situation émotionnelle vécue comme intolérable par elle. La personne n'apas conscience d'appliquer ce mécanisme, justement car elle n'accepte pas les sentiments, ou sensations, qu'elle « projette » à l'extérieur, sur l'autre ou sur un objet. Il s'agit donc de mouvements pulsionnels intolérables, ou en tout cas, perçus comme tels. (Wikipédia).
Autre formulation afin de comprendre. C’est Sigmund Freud qui introduit en psychanalyse la notion de projection, qu’il définit comme l’opération mentale inconsciente par laquelle une personne attribue à une autre ses propres sentiments qu’elle n’arrive pas à assumer. Ces sentiments sont perçus à ce point comme négatifs que leur auteur ne peut les reconnaître comme siens et, par ce mécanisme de défense inconscient, il les transpose hors de lui en les attribuant à d’autres. Selon Freud, la projection est un phénomène aussi répandu que normal, voire nécessaire, qui ne devient problématique que s’il prend des proportions délirantes comme dans la paranoïa. (D’après présence à soi).
On n'en sait jamais assez.
Bon week-end. José HUBERT.
Une des citation d’Albert Einstein, la plus fameuse, peut-être:
« La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent ».
EXPOSITION: Lumière, ombres, reflets du 07/02 au 25/02 Galerie du Centre Rops, présence de José HUBERT le vendredi 16 février.
Bonjour,
EXPOSITION : lumière, ombres, reflets.
José HUBERT sera présent le vendredi 16 février de 16 h 30 à 18 h 30
Expo visible du jeudi au dimanche de 15 à 18h.
et sur rendez-vous : 02 219 66 79
GALERIE DU CENTRE ROPS, rue Brialmont 9, 1210 BRUXELLES (Botanique).
José HUBERT a le plaisir de vous inviterLumière, ombre et reflets
José HUBERT a ouvert une galerie d'art en 2013 et préside l'ASBL la Joncquière pour la promotion de l'art actuel. Récemment, il a commencé à donner à voir et regarder ses propres compositions : abstraction construite et soumise au hasard, figuration épurée, des ombres, des reflets, des reflets d'ombre. En fait l'artiste propose une interrogation sur les codes de représentation, le rendu du "réel", à propos d'une réalité trop souvent limitée dans son ouverture à la fantaisie, élaborée de façon réductrice à partir d'une histoire personnelle, d’a priori, préjugés, idées préconçues.
Licht, schaduw en reflecties
José HUBERT opende in 2013 een kunstgalerij en is voorzitter van de vzw La Joncquière voor de promotie van hedendaagse kunst. Onlangs begon hij te geven om te kijken naar zijn eigen composities: abstractie opgebouwd en onderworpen aan het toeval, verfijnde representatie, schaduwen, reflecties, schaduwreflecties. In feite stelt de kunstenaar een vraag voor over de codes van representatie, de weergave van het 'echte', over een realiteit die te vaak beperkt is in zijn opening tot de fantasie, uitgewerkt op een reductieve manier uitgaande van een persoonlijke geschiedenis, zijn a priori, vooroordelen, vooropgezette ideeën.
09 rue Brialmont, 1210 Bruxelles (Botanique),
02 219 66 79 du 07 au 25 février (vernissage le 07 de 18 à 21 h.).
sur la route du Viroin.
Composition implantée sur un châssis - cadre - de toile à peindre 80cm x 100 cm, peinture acrylique sur toile - fixée sur un châssis - cadre -, 40 cm x 33 cm, et cadre - châssis - de vélo en fibre de carbone 53 cm x 85 cm, 8,5 cm.
Au centre, il s'agit d'une toile peinte à l’acrylique qui concerne un petit panneau de signalisation - plaque - et son ombre rencontrée par l’ombre d’un cycliste, l'ensemle vu de la propre perspective de celui-ci. Cette peinture sur toile fixée sur châssis et délimitée par un cadre blanc est placée sur un cadre - châssis - de vélo de course - un "vrai" qui a été utilisé en compétition - en fibre de carbone, lui-même monté sur le châssis - cadre - d’une toile à peindre de 80 cm x 100 cm.
Le regard est attiré par le petit panneau routier situé réellement au kilomètre 18,5 sur la N 99, dite route du Viroin entre Olloy et Nismes. On peut imaginer que celui-ci remplace la plaque de cadre qui, en compétition, indique le numéro de dossard d’un coureur cycliste.
L’instant, par après encadré et recadré, a été fixé à un moment donné comme réalité spécifique vécue par le cycliste en question, à partir d'ombres grâce à la lumière d'un soleil généreux.
REFLEXION : "On est tous taillé - plus ou moins bien - dans le même bois qui, toutefois, présente peu ou beaucoup de nœuds".
« SI »
POUR LES FILLES ET FEMMES
Et si dans ce poème "Si" tu remplaçais fils et homme par fille et femme, en te disant qu'à notre époque qui n'est pas celle de ce poème, il apparaît essentiel d'exprimer ses émotions, d'assumer ses aspirations, ses désirs, son enthousiasme et ses potentialités de profiter des plaisirs de la vie ( boire, manger, bouger, rencontrer, assumer sa sexualité ... et tu ajoutes à cette liste tout ce qui te convient en pensant que l’être humain a besoin avant tout d’AIR ( respirer est notre premier acte d’autonomie et d’indépendance). L’AIR signe et symbole de LIBERTE (tout sauf ce qui nous étouffe, nous pompe l’air, nous coupe le souffle…).
AIR, AIR, AIR, même sans en avoir l’air. De l’AIR, mine de rien
A : autonomie
I : indépendance
R : RESPONSABILITE
Le R de AIR est trop souvent oublié, alors qu’autonomie et indépendance sont exigés : fameusement paradoxal.
SI… TU SERAS UN HOMME, MON FILS
Si tu peux voir détruit l’ouvrage de ta vie
Et sans dire un seul mot te mettre à rebâtir,
Ou perdre en un seul coup le gain de cent parties
Sans un geste et sans un soupir ;
Si tu peux être amant sans être fou d’amour,
Si tu peux être fort sans cesser d’être tendre,
Et, te sentant haï, sans haïr à ton tour,
Pourtant lutter et te défendre ;
Si tu peux supporter d’entendre tes paroles
Travesties par des gueux pour exciter des sots,
Et d’entendre mentir sur toi leurs bouches folles
Sans mentir toi-même d’un mot ;
Si tu peux rester digne en étant populaire,
Si tu peux rester peuple en conseillant les rois,
Et si tu peux aimer tous tes amis en frère,
Sans qu’aucun d’eux soit tout pour toi ;
Si tu sais méditer, observer et connaitre,
Sans jamais devenir sceptique ou destructeur,
Rêver, mais sans laisser ton rêve être ton maitre,
Penser sans n’être qu’un penseur ;
Si tu peux être dur sans jamais être en rage,
Si tu peux être brave et jamais imprudent,
Si tu sais être bon, si tu sais être sage,
Sans être moral ni pédant ;
Si tu peux rencontrer Triomphe après Défaite
Et recevoir ces deux menteurs d’un même front,
Si tu peux conserver ton courage et ta tête
Quand tous les autres les perdront,
Alors les Rois, les Dieux, la Chance et la Victoire
Seront à tout jamais tes esclaves soumis,
Et, ce qui vaut mieux que les Rois et la Gloire
Tu seras un homme, mon fils.
COMMENTAIRES ( qui ne sont pas de moi)
Il est parfois des textes qui sonnent juste, car ils font vibrer notre âme et notre cœur, et réveiller l’humain sublime et noble qui sommeille en nous.
Ce poème est célèbre, il a influencé tant de lecteurs. Certains n’en mémorisent qu’une phrase, d’autres l’utilisent comme guide de vie. Vous en avez peut-être déjà entendu parler, mais l’avez-vous vraiment lu ?
Prenez le poème couplet par couplet et demandez-vous si cela vous concerne, êtes-vous comme cela, est-ce que vous pouvez faire mieux ? Lisez-le et ressentez-le. Je suis sûr que vous en retiendrez quelque chose et qu’il vous aidera à évoluer.
Pour bien comprendre ce texte aujourd’hui, il faut replacer le poème dans son contexte. Écrit à la fin du 19e siècle, il célèbre les vertus d’un stoïcisme sous l’ère victorienne britannique où il était noble de retenir ses émotions et de dominer ses passions. Cette société distinguait l’homme fort, intrépide et endurci, de l’homme faible, esclave de ses sentiments.
Aujourd’hui, l’interprétation que je fais de ce poème est différente. Il n’est plus question de stoïcisme. Nous sommes des êtres sensibles, nous ressentons le plaisir et la douleur. Il est alors respectable d’exprimer ses émotions et ses peines. Toutefois, le texte appelle au courage de celui qui subit une épreuve. Bien qu’on ne choisisse pas la survenue d’un évènement douloureux, d’une infortune ou d’une situation, on choisit comment y réagir au lieu de la subir et de s’apitoyer sur son sort. Même abattu par le destin, l’homme doit se relever pour redevenir souverain de sa vie. C’est le message que je retiens.
DAMPICOURT: présentation du roman "ON A TOUS QUELQUE CHOSE D'HELENA, LA PETITE PRINCESSE"
Présentation de : "On a tous quelque chose d'Héléna, la petite princesse" ce soir à DAMPICOURT (20 h.), renseignements: 0494706882.
ON A TOUS QUELQUE CHOSE D'HELENA, la petite princesse: présentation à AUBRIVES le dimanche 05 novembre.
ON A TOUS QUELQUE CHOSE D'HELENA, la petite princesse.
Roman.
Histoires vécues, entendues, vraisemblables qui touchent chacun... ce roman est inspiré de faits réels qui se mêlent et se teintent d'imaginaire, pour créer une histoire qui tient le lecteur en haleine.
Roman à connotation psychologique qui peut nous en apprendre un peu plus sur l'existence de tout un chacun.
Cabaret littéraire à DOISCHE
Histoires vécues, entendues, vraisemblables qui touchent chacun... ce roman est inspiré de faits réels qui se mêlent et se teintent d'imaginaire, pour créer une histoire qui tient le lecteur en haleine.
Roman à connotation psychologique qui peut nous en apprendre un peu plus sur l'existence de tout un chacun.
07 octobre à Florennes présentation du livre: "On a tous quelque chose d'Héléna, la petite princesse"
EXPOSITION :"COURIR APRES SON OMBRE" du 10 octobre au 10 novembre 2017 à ASSENOIS
Galerie « Le Cru du Jour »
54 rue de la Gaume, Assenois (Léglise)
Tél : 063/43 31 41
Exposition du 10 octobre jusqu'au 10 novembre 2017
José HUBERT
« Courir après son ombre »
A certains moments, on peut accepter d’être confronté à son ombre. Celle-ci constitue une perspective différente qui génère en outre une autre représentation : « C’est moi ? Non ! C’est une représentation de moi, et plus encore la représentation que je me fais de la représentation de moi ».
Alors : « Après quoi je cours dans la vie ? à l’instar de l’ombre qui précède le cycliste et qu’il ne rattrapera jamais ».
Une ancienne épicerie de village accueille aujourd'hui des artistes locaux ou internationaux dans ce lieu original du pays de la forêt d'Anlier.
Éliane Roiseux est la maitresse des lieux. Si sa galerie s'appelle "Au cru du jour", c'est parce que, quelquefois, à l'occasion d'un vernissage ou d'un concert, elle vous fait découvrir quelques bons vins à déguster en même temps que vous faites de belles découvertes artistiques.
Si vous passez par-là et que votre envie est de faire une halte artistique, téléphonez à la propriétaire : 063/43 31 41
https://www.kizoa.fr/Movie-Maker/d143060257k5346657o1/galerie-le-cru-du-jour-assenois-du-10102017-au-1011-jos%C3%A9-hubert-pr%C3%A9sente-courir-apr%C3%A8s-son-ombre
(Ouvert en général à partir de 14 h.)
